早年台灣的音樂型態比賽，大多類似像五燈獎、歌唱名人排行榜等個人歌唱比賽型式，但自從新北市貢寮國際海洋音樂祭第一屆海洋獨立音樂大賞開始舉辦之後，樂團的時代正式到來，直到今日，全台每年都有大大小小的音樂比賽在舉辦，但要如何才能獲得評審的青睞，殺出重圍，開創自己的一片藍天呢？今天特別訪問到台灣音樂文化國際交流協會的理事長也是今年貢寮國際海洋音樂祭的評審團主席朱劍輝老師，以他的經驗分享給樂團們，讓大家都能有更好的表現！
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| DEMO示意圖 (截自網路) |
初賽DEMO前奏勿太長 直接切入得優勢！
不同的音樂祭比賽都有相同的一個狀況，就是在初賽時評審要聆聽的音樂有如過江之鯽，多到一個爆炸，此時如何讓你的作品從中脫穎而出，小朱老師說DEMO很重要，尤其是比賽用的DEMO，因為評審老師一天要聽相當多的作品，所以如果前奏太長會影響到評審們聆聽的時間，直接切入重點反而可以讓評審很快的了解樂團的優點和特色在那裡，所以記得DEMO的前奏鋪陳不用太長，直接切入方可獲得優勢。
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| John Mayer 和 Keith Urban 精彩交流 (截自網路) |
現場比賽時要有眼神交流 默契是首要條件
在現場比賽時，不要緊張、保持原來水準當然是第一要務，但還有更重要的是團員們之間的默契，在比賽時眼睛、耳朵都要打開，要聽到其它團員的聲音，有時候一個彼此之間的眼神交流，就會有不一樣的火花出來，尤其是樂團，編制大都有四到五個人，所以比賽時都必須從同一個「氣」出發，有了眼神的交流，默契就會更加凝聚。
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| 圖為Arch Enemy 2015台北演唱會歌單排序 |
排歌有訣竅 歌永遠比講話重要！
每一次的比賽，不管是只能唱三到五首歌，還是一個SET可以唱40分鐘，都必需把它當成是一個完整的演出，所以歌單的排序相當重要，完整演出到情緒帶動都是樂團該注意的，快版、中版或慢歌之間的調度都要拿捏，如果一場演出全都唱快歌，那底下的觀眾應該聽到第三首歌就累了吧，所以適時的往上衝後，沉穩下來呼吸一下，這樣才有再往上衝的空間。
除了歌序的快慢排定，歌和歌之間，需不需要講話也是很重要的一門學問，小朱老師建議 「能不要講，就不要講，因為歌永遠比話重要！」 樂團的演出才是重點，沒有必要一直去取悅觀眾，而犠牲了表現自己的時間，觀眾會嗨或開心都應該是因為你的音樂而不是你的笑話，簡單的幾句問候或介紹下首歌的內容，畫龍點晴的存在都比一長串無關的對談還來的更好，讓所有的焦點回歸到歌的本身。
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| 音量調整示意圖 (截自網路) |
加法和減法之間的哲學
小朱老師說樂團在比賽時最常犯的一個問題就是在調音的部份，你要很清楚自己在彈什麼的同時，也要能聽到別人的聲音，其實越有經驗的樂團在舞台上的聲音都不是很大，因為每個人站的位置不同，彈奏的樂器不同，大家聽到的聲音都會有點不太一樣，所以Sound Check的時候大家一定要能掌握時間跟重點，這個部份要是沒有做好，就會影響演出。
在這個狀態下，大家通常習慣用加法的概念，聲音一直往上加，加到最後不但容易產生Feedback的狀況，也不見得對整場演出會有加分效果，所以這時應該要用減法，如果聽不到其他人的聲音時，可以試著把自己的聲音拉小一點，就能聽到了，讓樂團之間演出的和協度提高，平衡做好，各司其職，才能成就最完美的演出，這就是加法和減法之間的哲學。
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| 2016 海洋音樂 (截自網路) |
海洋音樂大賞特別注意事項！
小朱老師特別提醒準備在貢寮國際海洋音樂祭比賽的樂團們，這樣的大型戶外比賽，不是單純的比技巧，更多是歌曲的完整度，歌詞的內容可以決定方向，引領觀眾進入樂團想要表達的意境裡，歌曲的韻律和編曲的節奏，每一個環節都很重要，缺一不可。而在表現的部份，VOCAL記得一定要專心唱歌，因為這是最直接又有力的表達方式，要透過歌聲感染現場的每一位觀眾，還是老話一句，歌和歌之間不一定要說話，即使要說也盡量避免太過冗長，這樣不但會打斷表演節目的流暢性，也有可能讓觀眾的情緒被冷卻了，所以如何用歌聲帶動觀眾的情緒反應，是很重要的一個課題，也是評審們能否給予高分的一個重點。
每次的比賽都不容易，征戰多場演出的海祭前輩「台灣爽樂團」也說平常多練習很重要，而且練習時都要假想自己是在舞台上，然後比賽時放鬆心情，不要想太多就是盡情的表演，換個角度，或許會有更精彩的演出。
不管是評審的建議還是前輩的經驗，都希望每位樂團好手都能牢記，讓比賽時更帶給大家最精彩的表演，進而獲得最棒的成績！
海洋音樂祭超強卡司
文 / 小朱老師口述，海祭媒宣整理
編排整理 / 馬雅音樂編輯部
編排整理 / 馬雅音樂編輯部
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