2014年成軍於高雄，由Bass手秉志、主唱小賀、吉他手小麥、鼓手大美組成，饒舌與金屬交織建構出的謎路人，他們的音樂有如一盞暖燈照亮並將暖流注入聽眾們心中藏得最深的脆弱－－「我們都有弱點，但我們不會輕易被打敗」
先後於2015年和2017年發行了兩張EP，今年10月結束日本巡演後，謎路人再度回到高雄這個一切的源頭，繼續前進的腳步。
這次玩閱誌有幸邀請謎路人於Overlord的派對後接受我們的訪問－－
Vigo：團員們最近都還好嗎，日本巡迴一切順利嗎？
小賀：超順利阿，日本就是一個很讚的地方。
大美：我們在日本的兄弟團（The Game Shop）也很幫忙、很挺我們！
秉志：出國演出會增近大家互相照應的情感，我覺得對一個樂團來講，現在大家剛好磨合到一個彼此間都可以互相理解的情況，所以大致上謎路人都很OK！
Vigo：這次的日本行有什麼印象深刻的事情或是心得想跟樂迷們分享？
秉志：日團在做音樂上面真的是一點都不會妥協。
小麥：積極度很厲害。
秉志：表演張力上，不管是Metal還是Post hardcore，或是混種一點的，他們都可以詮釋的很到位，不管在什麼場地、情況下，這給我們上了很大一課。
小賀：日本的歌迷也算是蠻瘋的。
小麥：都很享受在表演裡面。
大美：他們不會太主觀的選要或不要，這樣的場合都會很願意支持；只要進去場子裡面，大家就是耍瘋。
小麥：Hardcore dance都出來了。
秉志：硬要迴旋踢，只要有Break down就踢出來了；這種看表演的氣氛台灣要慢慢讓他更棒，其實隨著樂團的成長，我們也想要透過影響力把這些事傳遞出去，讓我們的環境更好、更猛。
大美：養成一種習慣。
Vigo：《Scar》內Life's A Struggle讓我們留下很深刻的印象，能否聊聊他的創作經過？
秉志：其實因為我跟小賀都是唱饒舌起來的，宋岳庭在啟發華語饒舌上有很重要的地位；不管是樂團或是其他音樂人，都會去Cover 〈Life's A Struggle〉這首作品，謎路人會去做的原因也是用到hip hop一個經典的作曲手法叫做「取樣」，我們把原曲裡的一些旋律透過吉他呈現，然後在我們的歌曲段落中間做穿插，那也是我們想要把取樣用live band的方式呈現，同時也是向宋岳庭在華語饒舌的貢獻致敬，才會做這首歌。
小麥：〈Life's A Struggle〉這首歌就是謎路人創團以來的第一首歌，其實裡面的編曲段落很簡單，就是主歌副歌橋段然後副歌，然後主歌的旋律跟編製其實蠻像Limp Bizkit那種感覺，就是要做Nu-metal！所以這首歌當初在做的時候就是以這個方向下去做。
小賀：其實我們也沒有想太多，就是想要表達我們世代的年輕人，努力不一定有收穫，可是不努力一定不可能。〈Life's A Struggle〉這首歌也影響我很深，所以歌詞跟一些樂句取樣的部份，是因為有所共鳴所以才下去做的。
Vigo：2015發行的首張EP《Scar》跟今年發行的《REBIRTH》在製作或是想法上有什麼改變嗎？
小麥：在編曲上其實有頗大的改變，還有加入許多其他元素，比如說弦樂的編制比前一張更豐富，整個旋律線也比上一張更爆炸。
秉志：我是覺得《REBIRTH》在製作上比起做《Scar》時優化了編曲技巧，因為《REBIRTH》這次的製作我們有搭配一位製作人，是來自晨曦光廊的 昶煬，無論是演出部分的流程鍛鍊或是製作上編曲的細節，在專輯製作的這六七個月大家都有很多收穫，同時《REBIRTH》上面除了樂器的彈奏以外我們也優化許多細節，第一首歌〈Forgive〉非常能代表謎路人，因為我們想要把它做回Nu-metal的調子，所以在編曲上特別用心構思，畢竟EP只有三首歌，要怎麼去詮釋我們的風格顯得十分重要。
小賀：而〈W.O.P.〉則是集結了我們每一位成員。大家喜歡饒舌，小麥彈屬於他自己風格的吉他，所以說〈W.O.P.〉這首歌就是融合各種大家在行的元素。
大美：這張製作期會拉較久的原因之一是大家都想要把自己的部分做得更好。整體編曲上來說，因為我沒有參加第一張的製作（編按：大美是《Scar》完成後才加入的成員），純粹主觀來講我覺得大家在各自的部份都貢獻了蠻多，不管是要把曲子練完或是做足舞台上的呈現等等，我們都花了很大一番的工夫。
Vigo：如同前面秉志提到的，與昶煬合作的過程對樂團帶來怎麼樣的提升？
小麥：跟上一張相比，技巧跟技術方面都提升了許多。
大美：應該說增加很多的細節。
秉志：編曲呈現之後，要怎麼在現場演出把它維持好，這趟製作過程全都在訓練這些事，像是演出的節奏掌握等等，常看日團的人應該會有比較深刻的感觸，曲與曲之間的連結都有很多細節要注意，這個部份我們也一直在構思怎麼讓現場的setting能看起來最完整，這真的是我們在《Rebirth》學到最多的東西。
秉志：無論今天配合的對象是誰，每個製作人在工作上的態度、喜歡的風格跟習慣都會不一樣，這完全取決於團員跟製作人的溝通還有想法揉合，這也是我們第一次嘗試花錢請製作人，對樂團來講經濟上其實是很硬的，但是我發現這麼做才能讓音樂的細節優化、更端得上檯面，或是說你要為自己的樂團賺回一點經濟資源，在製作人的挑選上樂團自身要有敏感度，尤其是我們在高雄。在台北無論是什麼樣的樂團，只要到一個規模，每個人都會有這樣的自覺，絕對會去找製作人合作；加上我自己在中國的一些經驗，他們就是表演看的夠多，那邊的經紀人聽完現場演出，他們會直接評斷「這個一聽就知道沒有製作人，聽不下去。」、也會有一聽就說「哦！這有在搞。」，其實這些細節包含經紀人和一般群眾，只要看表演的經驗漸漸累積的情況下，他們都是可以察覺的，所以我覺得樂團可以多嘗試跟製作人合作，也很希望把這個風氣帶給在高雄玩音樂的年輕人，讓大家的作品可以更好。
Vigo：前面提到了經紀人，請問樂團有和經紀人合作的經驗嗎？
小麥：就是我們，我們沒有找過其他人來當對外窗口，也不曉得經紀人這個角色對我們來講會是助力或阻力，而且目前也沒有碰到適合的人選。
Vigo：想請問各位有考慮過請了經紀人後對樂團運作之影響嗎？
秉志：我認為一定有差，其實洽談演出或是一些公關的工作都是我在做，我覺得樂團到了一定的規模之後，需要請一個人專門管理這些事情，團員就可以更專注在磨練自己的技術跟做音樂上，那經紀人在演出上或是面對聽眾的窗口會扮演一個很重要的角色，其實講真的我們也有想過背後是否會有公司之類的問題，但是這是我們沒有遇過的情況，以目前來講我們會寧願用自己的資金去請一個屬於謎路人的助理或是經記人來，而不會是透過合約或是公司的束縛，讓我們去處理這些事情，覺得這是我們的初衷，也是我們想要一直堅持下去的。
Vigo：謎路人從2014年組成至今已經近4年了，請問團員們未來有甚麼打算呢？
小賀：繼續做下一張專輯
小麥：我覺得很簡單，謎路人越來越強大，就這樣
秉志：我們還是會持續的去做這樣的音樂、還是想要文化間的融合，同時在各種演出的場合上展現自己，台灣的演出環境才會變得更好，今年我們經歷的事情讓我們確信之後可以持續的做下去。
大美：持續的碰撞出更多不侷限樂風的火花，還有編曲上面的突破。
Vigo：身為台灣目前極少數的Nu Metal樂團，對目前台灣的音樂環境有什麼想法嗎？
小賀：Nu-metal樂團就是做自己，我才不管別人說什麼。
全員：同意！
小賀：我們完全不在乎別人怎麼看，謎路人就是謎路人。
大美：不要管樂風，就是把你想做的事情做好，也不要管主流或非主流、大家喜歡甚麼；有心的話，不管是什麼東西都會有想呈現的高度，就去做！不要管範圍、方向或者是風格，今天不論nu-metal或者其他各式各樣的創作，不要因為你的選擇在台灣或是在世界上很罕見就退縮。如果那是你想要的，跟常見不常見、剩多剩少都沒有關係，該做的就是要去做。
Vigo：音樂路上有碰到什麼困難嗎?最後則是怎麼克服呢？
小賀：困難就是錢阿！沒有錢怎麼玩樂團！
秉志：對我們社會人來講最直接的就是資金，我們要花費的不外乎練團，還有演出的交通費，但好在謎路人可以透過演出和大家的支持去換取更多資源產出新作品，或是辦一些不一樣的活動。其實不管怎麼樣都還是要花團費的，還好大家都很喜歡謎路人。
小賀：我們還挺的住！其實大家都在獨立音樂上面，表演的費用等等就是靠聽眾支持，同時我們也會逐漸的壯大。
.... (下) 待續
採訪 / Vigo , Rhys
撰文 / Vigo , Rhys
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