「回歸心靈的旋律聲音，腦中浮現的躁動頻率。」
時而呢喃吟唱如暗湧溫柔地包覆，又以嘶啞竭力的吼腔與你的靈魂交織共舞；比起活在被定義的世界，他們更像是石牆上一片盎然的常春藤，沿著那一切世事的框架攀生。
來自台灣各地的團員們讓彼岸曙光帶有來自北方的陰冷抑鬱與南國的豪放烈焰，理性與感性、虛實錯綜堆疊而成的作品會牽著你一步步走進現實中未曾想過的異境⋯⋯在那裡，你將睜開另一雙眼。
EP巡迴的同時也將在今年踏上大港開唱舞台，以下是本次大港開唱前由玩閱誌帶來的專訪——
Vigo：很榮幸這次能採訪彼岸曙光，請問入選今年大港開唱的演出，大家的心情如何？都準備好了嗎？
楷倫（Dr.）：非常興奮，彼岸曙光成軍這麼久以來看了同期的朋友們大多都入選過，我們也很嚮往這個舞台，這次在2018的大港開唱能夠入選，大家都很開心。
阿恕（Gt.）：第一次有機會站上大港的舞台真的非常期待、也非常緊張，希望演出當天能夠用最棒的狀態享受大港開唱！
甘藍（Vo.）：一開始知道的時候我其實還蠻平靜的，隨著時間的過去，越接近大港到來有一種越來越興奮的感覺。
小雷（Gt.）：這次入選大港蠻開心的，因為我個人也好久沒上大港的舞台了，再重返這個舞台我也是感到非常興奮，希望大家可以到場支持一下這種大型的活動。
楷倫：小雷應該是我們這裡面彈過最多次大港的。
小雷：有去過幾次啦！
晨毅（Bass）：非常興奮，我那天會喝醉。我已經確定了我會喝醉！
楷倫：那天如果有人落海，不要懷疑就是他。
Vigo：樂團當初是怎麼組成的呢？
甘藍：我是在高雄讀書的台北人，那個時候的Bass手泰迪是當時同校的學弟，他當時有在網路上想要組團的朋友，只差主唱了。後來他問我有沒有興趣，我就加入了，一直到現在，但是這幾年團員有陸續在更動，有些元老團員有自己另外的目標而離開了我們，但很慶幸的是之後有很多新認識的樂團朋友加入，總之現在的彼岸曙光不管在心態還是音樂上都是全新的。
楷倫：我算是目前陣容除了阿淵（甘藍）以外第二個加入的，當初剛進來也是覺得蠻新鮮的，以前沒有嘗試過這一類的曲風，所以當他們問到我是否加入的時候我是感到非常開心的，後面陸陸續續經歷了團員換血，慢慢磨合成現在彼岸曙光這個很不錯的樣子。
小雷：在最早期還不是彼岸曙光的時候有用前一個團名，那時候的吉他手丁滿找我加入，是因為另外一個吉他手當兵，我算是以代打的身分進入到彼岸曙光。大家都很用心在實踐夢想、衝自己的事情，後來小白退伍後我就離開彼岸曙光，重心回到自己樂團上了。隔了一年，我自己的團目前也休團中，又在這個空檔回到彼岸曙光來，我覺得蠻榮幸的，彼岸的大家真的很用心在做。
甘藍：很會撐。
晨毅：2015年那陣子高雄很多樂團解散，我也是其中一個，後來我們就在高雄的91 Studio，楷倫之前在那邊工作，我就很常去找他混，有一天他說缺Bass，問我要不要加入⋯⋯
楷倫：那個場景有問題，我們是在百樂門
晨毅：然後就一直到現在，我蠻喜歡彼岸曙光這樣的運作模式，大家的目標都蠻清楚的，把事情做好、做出自己滿意的音樂這樣子。
阿恕：一開始的時候是阿淵問我要不要加入彼岸，我那時候開心到爆炸，想說怎麼有這個榮幸，剛進來的時候，大概是前幾個禮拜之前，那陣子其實壓力蠻大的，第一場表演是91的最後之夜，我在準備那場的時候壓力特別大。
小雷：我覺得你的重點就是壓力很大。
阿恕：對啦，現在是很開心啦！
Vigo：《永遠地睡了》MV當初是以怎麼樣的想法拍攝的呢？
晨毅：我們那時候討論超久的。
小雷：這MV從當初第一個版本到第二個版本出來的結構，落差非常的大，在劇情上面也差很多。
甘藍：其實我們一開始預設的場景並不是戶外，反正本來的版本我們整整開了五次會，最後發現不管是想法上還是資金方面都沒辦法平衡，所以放棄這個計畫。接著我們很緊急的去找了紀昀，也是高雄人，我們知道她是念視覺設計相關科系，也知道她有影片製作經驗，就去跟她接洽MV相關事宜這樣。她真的是非常的有sense，我只能這樣講，那個sense就是我們要的，她脫口而出的的想法都直接正中我們，應該說是調性比較合吧。後來的工作過程都蠻順利的，也有很緊繃的時候啦，因為我們要在很短的時間內把一個場景拍完，之後出來的成果甚至比我們預想的還要好很多，總之是讓人很滿意的作品！
甘藍：凌晨拍攝這件事我們也從來沒有做過，就直接開車到台北，而且我還先上台北去看了一個演唱會之後再接著去拍MV，那天整個累翻，拍完已經早上七、八點了，總之就是一個蠻難忘的經驗。
楷倫：外景的部份是紀昀跟我們的女主角邵安去牛心灣用空拍機拍攝的，MV出來以後很多朋友都問我們怎麼有錢去國外拍片（笑）。而女體鏡頭是我們當初沒有預料到的，紀昀那時候跟我們說「可能有點裸露」。
甘藍：我們自己都沒想到。
楷倫：大膽到我們都不知道要怎麼上架，這就是拍的太好。
小雷：出來就整個很驚豔啦，真的是比我們想像中好了幾倍以上。
晨毅：也讓很多人看到台灣其實很美，甚至我們以前都不知道。
楷倫：那時候晨毅還為了拍MV去弄了一顆花椰菜頭，詳情可以去看我們永遠地睡了的MV。
彼岸曙光 Stay Wide Awake // 永遠地睡了 Slept Forever
歌曲〈永遠地睡了〉是主唱甘藍大學時期看到的一則新聞，關於一位台灣名模代言精品皮草大衣，受訪的她對不同的媒體表示了互相矛盾的立場，為這首歌踏出了第一步。
對於人類掠奪動物的毛皮或是另一方面：他們的尊嚴，甘藍認為這樣的行為是出自「存在感」的缺乏；人們得藉著這些掠奪來的身外之物讓自己擁有更高雅的資本世界和娛樂生活，即使這一切是非必要的。
甘藍創作時考慮過許多不同的切入點，希望大家可以多思考事的本質，藉由歌曲和MV相輔相成的複合感官體驗來保留更多的美感，同時避免寫出太具批判性的作品。
楷倫：《永遠地睡了》這張專輯嚴格來講算三首歌，雖然說前兩首歌其實是同一首，只是〈軀殼裡〉是intro。比較特別的是第三首歌〈回憶〉，其實我們還有另一個版本預計會收錄在下一張專輯，這有點像人家做acoustic版，我們是做成不兇的版本，先把它放出來，讓大家有種耳目一新的感覺。
甘藍：我會把intro也算成一首歌，其實我們在做EP之前我個人就很想趕快做一張專輯，但是因為諸多原因，我們只先發行EP，〈軀殼裡〉這首歌我會把它定義成下一張專輯的前導，下一張專輯會以「存在感」當做主軸下去做，〈回憶〉的主旨是說人們因為不滿於當下，而無法自制的不斷回想、受往事的浪侵蝕，包含以前所愛的人、錯過的事物。風格部分其實大家應該都可以聽出我們在樂風上做了一些突破，〈軀殼裡〉跟〈回憶〉編曲上比較偏向另類的節奏藍調，或是一些比較underground的流行音樂，不只是我自己喜歡，也希望大家可以多多去感受這個類型的音樂，我把一些不同的元素融合在新作品裡，之後大概也會朝著這個路線前進。
Vigo：相較於《逐晨》，新作品的元素似乎更加偏向post-Hardcore，還有像甘藍前面說的可能更underground一點?
甘藍：我其實沒有特別感覺到變得更像post hardcore，也許是這個樂風比較廣泛……其實我們不是很在乎這件事，雖然大家本命的類型都不太一樣，但是我們有一個共識：只要品質好、音樂好聽那就是我們要的。就是把我們喜歡的融合自己擅長、還有符合自己經驗的元素這樣。
小雷：之後的作品會出現一些沒有在彼岸曙光出現過的曲風也說不定。
甘藍：反正一定聽的出是彼岸曙光。
當角度切換為樂迷時，鼓手楷倫認為這樣樂風的轉換雖然多少會流失部分的老樂迷，但也會吸引新樂迷進來。音樂是活的，不該為了迎合大眾而把自己侷限在單一曲風裡，這樣也是限制一個樂團的發展。團員們也提到不管是樂迷的喜好或是樂團的改變都是很主觀的，一定會有來自各方的聲音，彼岸的每個作品在呈現給大家前都要先有對得起自己的品質。
彼岸曙光2017單曲EP「永遠地睡了」
Vigo：之後的作品如果有機會還會再拍MV嗎?
小雷：我覺得現在不是聽音樂而是看音樂的時代，包裝對樂團來說很重要，視覺傳達也是一個吸引人的元素。
楷倫：雖然音樂有他的敘述方式，但是們還是希望作品能夠是音樂跟影像相輔相成，讓觀眾跟歌迷可以更清楚感受到我們想表達的意思，如果有經費的話我們都希望盡量拍。
Vigo：小雷剛剛提到覺得現在不是聽音樂的時代，那請問各位對串流音樂有什麼看法?
小雷：我個人比較偏向購買CD，而且實體專輯還有個樂趣就是會有一些特典，可以收集每個樂團盡心盡力設計出的作品，但串流就少了這些，在音樂更容易得到的情況下，這會讓大家覺得做音樂好像是件低技術性的事。
楷倫：音樂廉價化。
小雷：對，可是現在全世界好像比較風靡這樣的聆聽習慣，不知道是好是壞。
甘藍：這是全球性的趨勢。
小雷：像我就覺得日本就做得蠻好的，雖然他們也有上架在數位平台，但是大家買CD的風氣依然不減，大家還是會因為有特典或其他而去購買、去支持樂團。
甘藍：數位串流已經是全球性的狀況了，從我們開始玩團的那幾年起，串流音樂就已經很大程度地融入聽眾的使用環境，對於做音樂的人來說衝擊相當大，但我其實不會把他看做是一個糟糕的走向；我個人相信趨勢是有週期的，在不同領域都可以觀察到，也許數年後實體音樂會重新被重視也說不定，重要的是每個時代的人們都正在以自己的方式創造那個時代的產物，這對我來說就是進步的。
楷倫：我覺得是因為現在網路資訊太發達了，音樂網路串流應該只是一個媒介，但也有一派說法是實體CD反而限制住現在的音樂創作，因為包含像音質、格式，以CD來看的話這20年來好像都沒有成長過，反而是一些無損音軌、數位音檔他們的品質不斷提升，可以呈現的完整度更高，這就要給大家自己評斷了。音樂串流平台受抨擊是因為他方便了聽音樂的大眾卻沒有給音樂人應有的報酬，也可以說這是在養壞大眾胃口。
Vigo：你們平常還有在購買專輯嗎？挑選的標準是什麼？
全員：有
楷倫：每次去日本都破產
小雷：那個太好逛了，很多想收藏的東西。
楷倫：買CD還是有他好玩的地方，CD拿到的時候還是有它的溫度，這個溫度是從可愛的女店員傳給你身上的時候。
小雷：原來是女店員喔（笑）
晨毅：我自己有在用Spotify，但是也會買專輯，我蠻喜歡用Spotify聆聽的同時拿著專輯出來看歌詞，他們可能每一首歌都有不一樣的設計，我會試圖去感受不同作品想要去呈現的感覺，一方面也是收藏喜歡的樂團作品，擺在那邊我也覺得好看。
甘藍：我的消費邏輯是先去看MV，因為我覺得不管是間接還是直接，MV塑造出來的形象多少會跟CD的視覺設計有一些關聯，所以我通常會在看MV後決定他的設計吸引，如果音樂上面有吸引我、MV的設計跟影像呈現也吸引我，那我就很有機會購買CD。對我來說整個消費過程是這樣子，雖然看起來很複雜但我還是有在買的啦。買CD是對我比較好，因為我平常有在做音樂，如果是串流我會有一個壞習慣，點了一首後可能就切到不同的地方，沒辦法很仔細的把一張專輯從頭到尾吸收完，但是如果我買了一張專輯我只要放著，就可以一直重播，而且是一個完整的套路，所以買專輯對我來說是比較有利的。
阿恕：我蠻喜歡買專輯的，我挑選的條件是先看包裝，我覺得一張專輯的視覺呈現跟音樂想要塑造什麼樣的情境，如果覺得他給我的東西是對頻的，我就有可能去買。
Vigo：那如果樂團來台灣演出，你們會怎麼評斷要不要去看這場表演?
小雷：應該算是一種朝聖的心情，去看看人家呈現的效果為什麼會讓我們這麼喜愛。
楷倫：如果是那種國際知名的大團，不外乎就是為了去朝聖追星，最重要的還有去學習、看人家現場是怎麼做成這樣的，不管是技術、舞台呈現度還是音樂完整度都一樣，如果是比較地下的，在百樂門、草舎這類較小規模的，那我會主動上網找看看他們的音樂作品和現場影片，去評斷有沒有吸引到我，我就是這麼簡單，有表演80%機率我都會去看。
甘藍：我跟楷倫還蠻像的，我也是會從他的音樂或是表演的影片去評斷我有沒有興趣，每個人有興趣的樂風當然是自己最了解，所以當你知道這個樂團的風格的時候，基本上都大概可以知道會不會去買票了，不管那個團或歌手是比較知名或比較小的都一樣，我看演唱會大概就是這樣。
阿恕：其實我本身不是很喜歡看表演，我比較享受自己一個人待在讓我自在的地方聽我喜歡的音樂。看表演的話還是會去，可能朋友有約，或是那個團真的很厲害，就真的是以學習的角度到現場，可是實際上我比較不偏好去看現場的表演。
晨毅：我的話除了喜歡的音樂會親臨現場之外，去看表演也像在發洩心情，我喜歡大家都在當下享受這個音樂的氛圍，還有跟朋友一起去看表演的感覺，對我來說看表演就是除了音樂本身以外還有氣氛，假如這個樂團現場氣氛很棒的話我就可能會去看。
甘藍：有些團就是會讓你很認真聽細節、有些團適合讓你在台下玩，但都是喜歡才會去看。
Vigo：你們人生中看過最有趣或印象最深刻的表演是什麼?
晨毅：我應該就是Architects，山海屯那一場，我們都蠻喜歡建築師的，第一首歌下的時候我跟楷倫就直接腿軟叫出來，因為就連燈光都是跟著鼓點閃，他們又是點很多的團，整個就是完美演出，我覺得有些地方甚至比專輯更好，看完整個演出真的驚為天人。
小雷：在某一年的大港有請到Pay money To my Pain，我從高中剛畢業就在聽P.T.P，對他們團就是覺得某一天一定要衝到日本去聽，但是一直沒機會，直到某一年大港請到他們，其實在現場完全沒辦法認真聽啦，因為台下都撞翻了。當年完全沒聽到有點後悔，現在完全沒辦法聽到了，只能看DVD去回味。遇到自己很喜歡的團真的要仔細去聽，可能要站在後面之類的，那場結束是真的還蠻感動的，看到他們官網發文「台灣最高」，看下去整場滿滿滿的人，他們自己應該也很high啦我覺得，這是我最喜歡的團。
楷倫：我看太多場了，2016年的時候日本Knotfest我們有去看，那個時候請了許多國外的大團，其中表演讓我最驚豔的有三團，Slipknot一定有不用講，再來是Ｍarilyn Ｍanson跟Deftones，Marilyn Manson我一直很希望看到他暴走但是那天沒有，他那天很帥的是他每一首歌演完一定要丟mic，而且是大家都聽到他摔麥克風的聲音，然後每一首都換一隻麥克風，每首歌都換一個佈景，好像換了四張大背景，燈暗了再亮的時候你就看到他的服裝、麥克風、背版全部都換了。
小雷：已經不是樂團等級了。
楷倫：有種在看百老匯音樂劇的感覺。
小雷：後來還有踩高蹻上場。
楷倫：看完真的有點驚豔，而Deftones好像舞台上裝了十六支會轉的雷射燈，然後他們的歌本來就比較迷幻一點，再加上燈光跟著歌的韻律掃射，就覺得那個現場張力真的沒話講，Slipknot更不用說，他們壓軸把整個舞台佈置的跟馬戲團一樣，帥到靠北 ㄅㄧㄤˋ！
甘藍：我選Architects第一次來的時候好了，其實我大學時期也蠻迷建築師的，那個時候知道會來台灣也非常驚訝，如果說真的震撼的話還是第一次比較震撼，畢竟是只有透過youtube看過的現場演出，真的出來就跟CD一模一樣，重點是那時候Tom還在，現場的張力真的非常的大，所以我會選第一年的，第二年不是說不好，他們已經昇華到另一個境界，但是第二年我覺得整體聽起來有點窄窄的，可能我累了吧，我覺得第一年的比較有轟的你亂七八糟的感覺，所以我會選第一年的。
阿恕：我最喜歡的現場我真的必需要分享兩個；延續我剛剛講的，我自己的習慣比較特殊，因為我在人多的地方容易焦慮，所以聽團的時候總覺得渾身不自在，身為一個表演者有這樣的問題其實蠻矛盾的，最近一直嘗試不管是聽團或是現場表演的時候都能好好享受當下的氛圍。我記得有一年的春吶，來自日本的Kenta Hayashi給了我不一樣的現場體驗，那時候大家都坐在草地上聽他演奏木吉他，當下進入到了一個完全不一樣的世界，是一個非常放鬆 非常自在的世界，後來我也期許自己能做出這樣的音樂。。另外一場是第一年山海屯，我第一次看While She Sleeps，主唱爬那麼高是想幹嘛，我那時候是真的嚇到了，超怕他摔死的，在這樣意外的情況下讓我很驚豔。
Vigo：新成員阿恕同時也擔任了〈人性先覺〉 吉他手，在樂團運作上有感覺到什麼差異呢？
恕：先講人性先覺的部分，因為團員年紀平均比較年輕，人性先覺也成立三年而已，所以遇到事情的處理方式比較沒有經驗，大家有時候會有很大的磨合，團員在溝通的時候還沒找到適合彼此的溝通；那彼岸曙光在這方面就比較沒問題，大家在處理事情上面都蠻圓融、蠻有經驗的。
我在剛加入彼岸曙光的時候壓力非常大，歌曲都蠻有難度的。而且團員間在相處上異常的冷靜，一開始蠻不適應的，不過現在已經能夠習慣這樣的的運作方式，也可以融入，很期待未來能一起蹦出更不一樣的火花。
Vigo：想請問主唱甘藍，藍調以及靈魂樂在你成長過程中有著什麼樣的影響？
甘藍：在我大概國中的時候，得到人生中的第一張專輯：George Michael 在1999年翻唱了一張爵士專輯叫Songs From The Last Century，這張專輯的來歷我已經想不起來了，可能是親戚以前在唱片行打工帶時來的，第一次聽到覺得怎麼會有一個男人可以像水一樣，那時候才開始認識靈魂樂到後來的R&B，後續因為喜歡又接觸了John Legend、Mary J. Blige的作品。
上高中之後開始接觸樂團的東西，可能是因為高中比較血氣方剛啦，我喜歡聽比較重的音樂，一直延續到大學。等到大學加入彼岸曙光的時候，才發現靈魂樂雖然是我小時候聽的東西，但是他已經在不知不覺中影響我表達音樂的方式，因為彼岸曙光這個團是比較偏Metalcore的走向，我發現台上的我沒有辦法依照一般Metalhead喜歡的模式表演，通常一個金屬樂團主唱最常出現的表演行為就是喝令台下做什麼事，或是在台上用非常大的音量去shout out，我很難做到。
那時候的我也很迷惘，也因為這樣子有些人會覺得「你身為一個金屬樂團主唱，卻是一個很放不開的人。」有的時候唱完後我就會一直想說，我剛剛那些是為了什麼？我是以什麼真實的情緒下去吼的？當時的我怎麼都沒辦法想到答案。後來因為這狀況持續太久了，久到影響彼岸曙光的運作，我花了很多時間去調整，試著聽不同的類型的音樂跟演唱會，把一些因為時間遺忘掉的元素重新抓回來，也去找了一些歌唱老師學習，我才漸漸理解什麼是人在被生下來以後，經歷成長過程而塑造出的現在這樣的你。
沒有必要逼自己變成一個怎麼樣的表演者，因為現在的你就是這樣。這也造就了現在彼岸曙光的表演模式，跟以前已經不太一樣了，像回到初衷一樣，靈魂樂跟R&B對我的影響並不是編曲或者是歌唱技法，他只是影響我的表演方式和我表演時的身心狀態，我覺得不管是金屬或是現在的post-hardcore、搖滾樂也好，多少都可以聽到一些R&B或是靈魂樂在表現音樂的模式，也許很細微但其實是聽得出來的，玩到後來我覺得這些其實都一樣，這是融會貫通的東西，可以很自然的去表露，我現在傾向讓自己再更享受音樂一點，把自己的靈魂唱出來。
Vigo：身為高雄在地樂團，家鄉對於你們玩團有甚麼深層的影響？
晨毅：我們在高雄也運作了蠻久的，對我而言是不會感到寂寞，以前年輕剛開始玩的時候會有跟你一樣年輕的樂團，大家也都會彼此交流什麼的，不會有保留，然後一起努力一起成長，前輩也不會吝嗇，都會盡可能幫忙，也會分享他們之前的經驗等等。現在我們也不是當年的小朋友了，現在下面有新的樂團，覺得在高雄玩樂團蠻幸福的，大家蠻團結的而且也都互相認識，也不會有什麼長幼之分，這樣蠻好的。
小雷：我之前有去台中玩過一陣子的樂團，在外地資源一定沒有家鄉來的多，各種方面包括食衣住行都差很多，在家鄉玩團的優點就是可以不用擔心資源問題，因為你幾乎是隨手可得，就是一個舒適圈的概念。雖然說我是台北人，但我搬下來高雄好久好久已經算是高雄人了，而且在這裡玩團很舒適很放鬆啦！
楷倫：我覺得高雄人就是下港氣，大家都很團結，個性也比較海派大方一點，不太會去分化彼此，有什麼需要大家都互相幫忙，我們有困難的話都還是有其他的前輩、朋友阿，大家都可以彼此來handle一下，表演上也都是這樣子，我們如果在家鄉表演，底下看下去大部分都會是自己熟悉的面孔，不錯啦，覺得高雄人的個性蠻好相處的，所以我們在這邊玩團也很放鬆 YES!
甘藍：因為我玩團的重心只有在高雄，來高雄之前還沒有認真的去玩過一個樂團，我只是在高雄參加過社團而已，所以我其實沒有辦法很清楚的比較出來差別到底是什麼。必須講的是在高雄玩團，會讓你覺得放鬆，不知道是好還是壞，因為我有聽說過台北玩團的方式比較競爭、比較累的，累的點不太一樣，高雄是個很適合讓你創作的地方，比較沒有那麼多需要顧慮的事，自然而然就會產出一些比較隨性的作品，還有高雄的人就真的蠻好相處的，對我這種異鄉遊子都還蠻關愛的，總之就是很棒啦，我還蠻享受這段時間的。
阿恕：在自己熟悉的地方玩團就是有一種安全感。有很多朋友、前輩甚至是資源，大家一起學習互相幫忙的感覺真的很棒很溫暖。而且高雄有蠻多我的秘密基地，在創作或是玩團的道路上遇到瓶頸的時候就會自己到一個安靜的地方，帶一把吉他彈上一個下午，心情就會舒服許多。
Vigo：團員心中對於「大港開唱」有什麼特別印象？
小雷：對我來說就是一個海島的音樂派對，有音樂、美食跟展覽，同時結合整個城市去做運作，當然他們的出發點就是讓高雄發展觀光，也算一個重點指標性的活動，只要每年到這時間大家都會期待，包括硬體上的體驗也都會不一樣，也很蠻期待今年的一些設計會用怎麼樣的方式呈現。
晨毅：大港就像是樂團圈、音樂圈的過年。只要有大港，大家就會在駁二見，像同學會的概念，然後我就會人來瘋，除此之外對我們來說大港也是個很指標的舞台，今年也很榮幸能在大港演出，對我來說 大港開唱 就是最接近家的音樂祭。
甘藍：就像他們說的，是同樂會，我覺得有一個特色是，即使沒有買票來這個活動的話，我還是想要進去晃晃，會遇到一些老朋友之類的，這是一個很讓你放鬆的地方。
楷倫：大港真的是一個同學會，只要到了這個時候，不分南北，所有好朋友、音樂圈的大家都會出現，彼此拿著酒噓寒問暖，也問說你這一年做了什麼、接下來計畫要幹嘛，大概都會是這樣的場景。其實我從以前到現在都很期待大港的演出樂團，因為畢竟這還是一個音樂祭，我一樣會期待他的陣容，所以像從以前的Pay money To my Pain、SiM、Coldrain……等等，每一年的特別嘉賓我都會特別期待，說不定會有一些我可能這輩子只看過一次的團，以音樂角度來說我也是蠻喜歡的，尤其又可以睡在自己家，不用出去外面住，看音樂祭騎個歐兜麥就到了，超爽der！
阿恕：我的話 是海，我平常就很喜歡到駁二那邊走走晃晃，尤其下午吹著海風散步真的超愜意。在自己家聽音樂祭的感覺蠻特別的，只要騎個摩托車到平常常去的地方就到了，還可以看到一堆朋友，自己能夠站上這個舞台也真的很開心，這是一次前所未有的經驗，所以非常期待今年的大港開唱。跟幾個好朋友一起聽團，累了就坐在港口旁邊休息聊天吃東西，大港開唱對我來說是最舒服的音樂祭。
小雷：另外今年大港在週邊有流行音樂中心、駁二岸邊的步道也重新整修過，再加上輕軌就更結合整個市容，會是一個非常美麗的地方，所以大家一定要來看，真的，今年絕對會非常不一樣！
楷倫：看音樂祭吹海風阿，看人家落海阿～
楷倫：另一方面也交通方便，喝酒以後也不用擔心酒駕，我們可以坐個輕軌...沒有到我家。
晨毅：你要坐去哪裡？
楷倫：喝醉就不用管那麼多了，不要落海就好。
Vigo：這次大港開唱陣容中哪場演出是你們最想看的呢？
晨毅：Sambomaster，我第一次聽到Sambomaster的是國中在日劇《電車男》的主題曲，當時一聽到就被他的熱血感動。之後上網查然後才發現是三個大叔，認識他們都是因為一些主題曲，接下來是火影忍者之後開始關注到他們、上網去聽他們的歌這樣子。我也很期待夜貓組，上次看他們是在內地搖滾，這次期待新作品的詮釋方式，我又很喜歡Leo 王，希望不要撞到表演時間。
楷倫：我每年大港都在期待閃靈啦！今年也不例外，看他們能搞出什麼新花樣，而且今年Freddy他們也都當爸媽了，像去年就是Sex Machineguns的SHINGO☆代打，我們都非常驚豔，其他就要等官方全部公佈完才能決定了。
甘藍：LEO37跟OZI，OZI之前來高雄那次我有去聽，我還是比較想看LEO37，主要是因為沒有親自看過現場，對他的作品非常有興趣，可惜之前錯過他來高雄的演出，希望這次可以不要錯過，也希望表演時間可以跟我們我們錯開。
阿恕：SE SO NEON，以前沒有聽過他們，這次在看到樂團陣容後去Youtube聽了作品後被他們的風格吸引了。我沒有特別明確喜歡的曲風，只要旋律好聽、感覺對了就沒有期啊特別的要求，硬要說的話會比較偏好Djent 前衛一點的扣，像是Periphery、ERRA、Polyphia這些都是我的愛團。
Vigo： 透露一下這次大港開唱演出有甚麼令樂迷期待的安排？
全員：都說是特殊安排了……可以說嗎？
小雷：絕對會帶新的作品上場，讓你們聽全新的東西，Set也會重新再排過
晨毅：可能會有兩首新歌
甘藍：也可能會有莫名奇妙的人上來唱
晨毅：神秘的組合
小雷：來看就知道是誰！
晨毅：全新的彼岸曙光就在2018年的大港開唱，到時候見！
甘藍：一定要來！
Vigo：彼岸曙光有什麼計畫正在進行嗎？
小雷：彼岸曙光在三月份進入我們第二波的巡迴演出，會到之前沒去過的會場表演，新歌也持續在進行中，請大家敬請期待啦，我們的進度會越來越快。
甘藍：因為沒有人在當兵。
甘藍：其實我們新歌的Demo已經有一定的量了，所以之後會慢慢製作新作，同時繼續跑巡迴。
小雷：今年會舉辦首次海外的演出，我們自己也很期待。
楷倫：去向全世界的人散播音樂散播愛，也希望我們的下一張專輯能夠在今年開錄，如果沒有人當兵的話……總而言之大家敬請期待 YES！
阿恕：Yes！
非常感謝彼岸曙光這次的受訪，希望你們未來一切順利！
採訪 / Vigo
撰文 / Vigo , Rhys
特別感謝 Circle Music Studio
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